Σάββατο 5 Ιουνίου 2010

ΒΙΩΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΒΙΩΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάποτε στην Αθήνα, δημιουργήθηκε η ανάγκη μιας σκηνής με πρωταγωνιστή το ίδιο το ανθρώπινο βίωμα. Με την ώθηση του αυθορμητισμού, το ήθος και την ευαισθησία του καλλιτέχνη, που υπηρετώντας την κοινωνία διαπίστωσε πως, για να υπάρχει εξέλιξη χρειάζεται μια βαθύτερη επικοινωνία με τον άνθρωπο και το περιβάλλον του, ο Φάνης Καφούσιας (χορογράφος, δημιουργός και δάσκαλος του σύγχρονου βιωματικού χορού, performer, καλλιτεχνικός διευθυντής του Πολυχώρου ΘΥΡΑ ΤΕΧΝΗΣ και του Πολιτιστικού Κέντρου ART GATE) σύνθεσε την ομάδα της βιωματικής σκηνής στην πόλη.

Η Βιωματική Σκηνή στην πόλη είναι το δίκτυο παραγωγής, διοργάνωσης και επικοινωνίας πολιτισμού. Αποτελείται από επαγγελματίες από το χώρο της δημοσιογραφίας, της διαφήμισης, του marketing, του production κ.τ.λ, και από καλλιτέχνες του θεάτρου,του κινηματογράφου, του χορού, της μουσικής, τα εικαστικά, των performances, και της digital art.

Οι πολιτιστικές εδκηλώσεις και τα δρώμενα διέπονται από τη φιλοσοφία της παράδοσης, του μύθου και του τελετουργικού στοιχείου ενσωματωμένα στη σύγχρονη διεθνή ματιά των νέων τεχνολογιών. Στόχος αυτών η ουσιαστική επικοινωνία μέσα από τη συνάντηση και τη συνεργασία για την εξέλιξη.

Στις μέρες μας, το αύριο δεν είναι δεδομένο. Η Βιωματική Σκηνή σκοπεύει στην εξασφάλισή του μέσω της ευαισθητοποίησης για το φυσικό, κοινωνικό και οικονομικό περιβάλλον. Η ενημέρωση, η εκπαίδευση, η έρευνα και η δημιουργία είναι χαρακτηριστικά, τα οποία εφαρμόζουμε στην πράξη για την καλύτερη ποιότητα ζωής, που εφόσον αξίζουμε να έχουμε τη διεκδικούμε μέρα με τη μέρα.

Γιατί εδώ οι πράξεις ονομάζονται...

Σας περιμένουμε κοντά μας!


Art Director
Φάνης Καφούσιας

Cultural Management and Communication
Ελένη Μαυροπούλου

ΦΑΝΗΣ ΚΑΦΟΥΣΙΑΣ

ΦΑΝΗΣ ΚΑΦΟΥΣΙΑΣ

Γεννήθηκε στο Αίγιο το 1966. Αποφοίτησε από το τμήμα Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου με ειδικότητα παραδοσιακών χορών και κατόπιν ολοκλήρωσε τον μεταπτυχιακό κύκλο Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff στην «Επιμόρφωση» και τέλος την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης.

Βασικό στέλεχος της ομάδας Παντομίμας «ΜιμΦα» από το 1985, έδωσε σειρά παραστάσεων ως το 1991. Ως μίμος, εκτός των άλλων, παρουσίασε την έκθεση «35 χρόνια θέατρο για το παιδί» στο πολιτιστικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη του Δήμου Αθηναίων και στην Ε.Λ.Σ. τα «Μουσικά Παραμύθια του Δάσους» το 1997 και 1998. Συμμετείχε ως χορευτής σε αρκετές ομάδες. Σημαντικές συνεργασίες του ήταν: η συμμετοχή του στο «Μπολερό» σε χορογραφία Μ. Μπεζάρ στο Μέγαρο Μουσικής, το αφιέρωμα στην Rina Schengeld στο Κολέγιο Αθηνών, η «Προφορική Προδοσία» του Μαουρίτσιο Κάγκελ σε σκηνοθεσία Σ. Σακκά στην Ε.Λ.Σ. κλπ.

Είναι ιδρυτής και χορογράφος του χοροθεάτρου «Ερμέρως» με το οποίο έχει παρουσιάσει μεταξύ άλλων: το «Λίκνισμα» (Θεσσαλονίκη – πολιτιστική πρωτεύουσα), 1999 «Ο θρύλος του Ανήλιαγου» Γ. Σκούρτη στο Ανοικτό Θέατρο στο Φεστιβάλ του Μήνα Χορού, κλπ.

Το εκπαιδευτικό του έργο βασίζεται στην ένωση των τεχνών χορός-θέατρο-μουσική με άξονα την Ελληνική παράδοση τόσο κινησιολογικά όσο και μουσικολογικά. Οργάνωσε στη Σκύρο και παρουσίασε στο 3ο διεθνές συνέδριο φυσικής αγωγής, το πρόγραμμα «Ενσωμάτωση στοιχείων της Λαϊκής Κληρονομιάς στην Κινητική Αγωγή». Το 1998 σε συνδημιουργία της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς και του Χοροθεάτρου Ερμέρως οργάνωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού και μουσικοκινητικής αγωγής «Μύθος και Θάλασσα» το οποίο εφαρμόστηκε σε δεκαέξι γυμνάσια του Νομού Αττικής. Έχει διδάξει ορχηστρική στο τμήμα ΤΕΦΑΑ του Π.Α. για τρία εξάμηνα. Έχει δώσει σειρά σεμιναρίων πάνω στη μουσικοκινητική αγωγή και την εφαρμογή της στη χορογραφία, το θέατρο και την εκπαίδευση σε δημόσια ΙΕΚ, στο τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών Χορού, στο Θέατρο των Αλλαγών και σε πολλούς Δήμους.

Τελευταία: 2009-10: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, «Μαινόμενη Μήδεια» και «ATYS –LULLY» σε Παραγωγή: Μικρή Όπερα του Κόσμου
Από τον Φεβρουάριο του 2002 έχει ιδρύσει και διευθύνει τον πολυχώρο Θύρα Τέχνης, ο οποίος συνεργάζεται με φορείς και ομάδες χορού, θεάτρου, μουσικής και εικαστικών στην παραγωγή πολιτιστικών προγραμμάτων.

Α. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΟ

• Οργάνωση και υλοποίηση του προγράμματος μουσικο-κινητικής αγωγής με θέμα «Η ενσωμάτωση στοιχείων της λαϊκής παράδοσης στην κινητική αγωγή», στο οποίο συμμετείχαν σε εβδομαδιαίο σεμινάριο μαθητές του Δημοτικού Σχολείου Σκύρου με την έγκριση και την υποστήριξη του ΤΕΦΑΑ Αθηνών και του Δήμου Σκύρου.

• Ανακοίνωση στο 3ο Διεθνές Συνέδριο Φυσικής Αγωγής της Κομοτηνής των αποτελεσμάτων της εργασίας με τους μαθητές της Σκύρου με θέμα «Η ενσωμάτωση στοιχείων της λαϊκής παράδοσης στην κινητική αγωγή» (1995)

• Συμμετοχή στην οργάνωση και την υλοποίηση προγράμματος της Ευρωπαϊκής Ένωσης για τους παλιννοστούντες Έλληνες (ΕΛΚΕΠΑ, 1996)
• Οργάνωση και υλοποίηση για την Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς από το χοροθέατρο «Ερμέρως» του προγράμματος «Μύθος και Θάλασσα» - χορός στα σχολεία. Ελληνική Μουσικο-κινητική Αγωγή με τη συμμετοχή 300 μαθητών (1997-1998)

• Υποβολή πρότασης στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο στο ΣΕΠΠΕ 1999-2000 (σχολεία εφαρμογής πειραματικής εκπαίδευσης)

• Εφαρμογή για τρία εξάμηνα στοιχείων της Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικο-κινητικής Αγωγής στους φοιτητές του ΤΕΦΑΑ του Παν/μιου Αθηνών στο μάθημα «Ορχηστρική» για την περίοδο 2001-2002.


Β. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΕΡΓΟ με βάση την ελληνική παράδοση και τις σύγχρονες εφαρμογές
• Συνεργασία με το Κέντρο Κλασσικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου με θέμα «Ταξίδι του Διονύσου» και περιοδεία στα Ακριτικά νησιά του Αιγαίου με το αρματαγωγό «Σάμος» και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Άμυνας (1996).

«Το Λίκνισμα», χορο-θεατρική παράσταση που πήρε μέρος στο πρόγραμμα «ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης» με στοιχεία αφομοίωσης της Σκυριανής παράδοσης στο σύγχρονο χορό (1997)

«Ο θρύλος του Ανήλιαγου» του Γιώργου Σκούρτη

«TRES IN UNAM» με τη συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τη χορωδία σε νέο, ποιητικό, συμφωνικό, χορο-θεατρικό έργο πάνω στο μύθο της Περσεφόνης (2002)


Γ. ΨΥΧΑΓΩΓΙΚΗ ΔΡΑΣΗ (EVENTS) ΘΥΡΑ ΤΕΧΝΗΣ 2002 – 2004

• Συμμετοχή στην εκδήλωση εγκαινίων βιολογικού κέντρου Πάτρας.

• Συμμετοχή στις εκδηλώσεις CAMEL ZONE WAVE.

• Καλλιτεχνική υποστήριξη στο Golf Γλυφάδας σε εκδήλωση της Q TELECOM.

• Υλοποίηση εκδηλώσεων στο ALLOU FUN PARK.

• Υλοποίηση εκδηλώσεων SMIRNOFF, SMIRNOFF ICE, GORDON SPACE.

• Καλλιτεχνικά δρώμενα ADD DAYS στο Γκάζι.

• Υλοποίηση EVENT SONY – ERICSSON TELESTET στο INTERCONTINENTAL.

Happening ESPRITE στην Ερμού.

EVENTS VODAFONE σε Αθήνα – Θεσσαλονίκη.

• Χορογραφίες και συντονισμός της ομάδας ΛΑΜΠΑΔΗΔΡΟΜΙΑΣ της COCA COLA για τους ΟΛΥΜΠΙΑΚΟΥΣ ΑΓΩΝΕΣ της ΑΘΗΝΑΣ 2004.

Πολιτιστικό Κέντρο अर्त्गते

Πολιτιστικό Κέντρο ART GATE

Το σύγχρονο ορμητήριο πολιτισμού είναι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του και να υποδεχθεί τους ανθρώπους των αλλαγών στο κεντρικό μπαλκόνι της πλατείας του Κεραμεικού στη Βουτάδων 50. Το δεύτερο αυτό loft είναι κατάλληλα διαμορφωμένο για art gallery and bazaar café - bar με εικαστικές εκθέσεις και καλλιτεχνικά bazaar.

Λόγω της στρατηγικής του θέσης και της θέας προς την Ακρόπολη, το Λυκαβηττό και την Τεχνόπολη προσφέρεται ως κέντρο δημοσίων σχέσεων. Η προέκταση της αρχικής ιδέας από την περιοχή του Ψυρρή στο Γκάζι αποδεικνύει το πολιτιστικό αναπτυξιακό πλάνο της Art Gate, το οποίο στοχεύει στην ένωση – συνεργασία – εξέλιξη.

Πολυχώρος ΘΥΡΑ ΤΕΧΝΗΣ

Πολυχώρος «Θύρα Τέχνης»

Από το 2002 στεγάζεται στην πιο δημοφιλή συνοικία του Ψυρρή, στην οδό Σαρρή 14. Το ειδικά διαμορφωμένο loft λειτουργεί ως πειραματική σκηνή παραστατικών τεχνών, συναυλικός χώρος, εναλλακτική σκηνή εικαστικών δρωμένων, video art προβολών και multimedia event, χώρος σεμιναρίων, συνεδρίων, παρουσιάσεων βιβλίων, open studio καλλιτεχνών με τη βιωματική συμμετοχή του κοινού στην παραγωγή και την τελική διαμόρφωση των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών θεαμάτων. Η πλαστικότητα του καλλιτεχνικού αυτού εργαστηρίου αποτελεί το κατάλληλο περιβάλλον για επιστημονική έρευνα και προετοιμασία αλλαγών στην πολιτιστική πορεία. Στο ιστορικό του έχει να επιδείξει τη διοργάνωση του Present Art Festival, την παρουσίαση του 1ου Athens Video Art Festival, τη φιλοξενία της πρώτης interactive παράστασης της σύγχρονης ομάδας σωματικού θεάτρου «Abovo» με μεγάλη επιτυχία, συν-διοργάνωση διεθνές συνεδρίου σατυρικού δράματος σε συνεργασία με το Κέντρο Κλασσικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου, και πολυάριθμων άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων και δρωμένων, μέσα από τα οποία ο χώρος έγινε αγαπητός και άνοιξε ένα μεγάλο κύκλο επικοινωνίας.

Στόχος η δημιουργία, μέσω της παρέας, νέων κρίκων για μια αλυσίδα πολιτισμού ανάπτυξης, εξέλιξης και προόδου.


ΔΙΚΤΥΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΔΙΚΤΥΟ ΒΙΩΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

Εισαγωγή:
Ο Φάνης Καφούσιας , χορογράφος – δημιουργός του σύγχρονου βιωματικού χορού, performer, καλλιτεχνικός διευθυντής του Πολυχώρου «Θύρα Τέχνης» και του πολιτιστικού κέντρου «Art Gate», προτείνει τη συνεργασία πολιτιστικών μονάδων και φορέων και τη σύνδεση των πολιτιστικών δράσεών τους. Μέσω αυτής της συνάντησης συγκροτείται η βιωματική σκηνή στην πόλη ως το πρώτο πολυδιάστατο δίκτυο για την πολιτιστική ανάπτυξη και την εξέλιξη.

Η Αρχή:
Η ανοιχτή πύλη των τεχνών και της επικοινωνίας «Art Gate» διαθέτει τη συνταγή της επιτυχημένης δημιουργικής διαδικασίας: α) ένα πολύ-επίπεδο καλλιτεχνικό εργαστήριο και πειραματική σκηνή παραστατικών τεχνών στου Ψυρρή, τον Πολύ-χώρο «Θύρα Τέχνης», β) ένα ορμητήριο δημοσίων σχέσεων με εικαστικές εκθέσεις σε στρατηγική θέση στο κέντρο της πλατείας του Κεραμεικού, το πολιτιστικό κέντρο «Art Gate», γ) έναν ηλεκτρονικό τόπο συνάντησης, forum ψηφιακής επικοινωνίας και ελεύθερης έκφρασης στο ηλεκτρονικό περιοδικό «Wanted Art», και δ) δυναμική ομάδα οργάνωσης, συντονισμού και υλοποίησης του πολιτιστικού αυτού οράματος.

Το όραμα:
Το όραμα της βιωματικής σκηνής στην πόλη στοχεύει στην ένωση των πολιτιστικών φορέων και μονάδων και στη δυναμική που μπορεί αυτή η σύνθεση ως πρωτότυπο δίκτυο να δρα και να λειτουργεί ανεξάρτητα και αποδοτικά τόσο στον οικονομικό τομέα όσο και στο δημιουργικό. Τα πακέτα προσφορών διοργάνωσης, παραγωγής και επικοινωνίας πολιτιστικών εκδηλώσεων γίνονται ανταγωνιστικά, επειδή είναι προσιτά και υψηλής ποιότητας. Μόνο λόγω αυτής της σύμπραξης σε μορφή εταιρείας, όπου οι μέτοχοι είναι ενεργά συμμέτοχοι με αίσθημα κοινωνικής ευθύνης και συλλογικής συνείδησης είναι δυνατόν οι πολιτιστικές εμπειρίες των κινητών projects εκδηλώσεων να προσφερθούν σε διαφορετικά targets groups και σε διαφορετικούς χώρους.

Η Κοινότητα:
Καλλιτέχνες από όλους τους χώρους (θέατρο, κινηματογράφος, μουσική, χορός, λογοτεχνία, εικαστικά, design, multimedia art), ακαδημαϊκά και ιδιωτικά ιδρύματα, διοργανωτές πολιτιστικών εκδηλώσεων, φορείς, οργανισμοί, σύλλογοι πολιτισμού και εκπαίδευσης, εταιρείες παραγωγής, πολυ-χώροι, τεχνο-χώροι, clubs και μέσα μαζικής ενημέρωσης ραδιοτηλεοπτικά και διαδικτυακά γίνονται ένα κύμα θετικής ενέργειας με αλυσιδωτές αντιδράσεις και μηχανοποιημένο σύστημα, κόντρα στις μεμονωμένες και μονοδιάστατες κινήσεις που αποτυγχάνουν ή επιτυγχάνουν μερικώς λόγω των αδυναμιών τους. Το πλεονέκτημα της κοινότητας της βιωματικής σκηνής είναι ότι δεν έχει αδυναμίες, εφόσον στο δίκτυό της είναι συγκεντρωμένες όλες οι δυνάμεις που μπορούν παρέα να κατακτήσουν την πόλη ως το πρώτο αυτοματοποιημένο σύστημα ενάντια στο υπάρχον κατεστημένο, το οποίο έχει καταρακώσει και απογοητεύσει οικονομικά και ηθικά τον ελληνικό πολιτισμό.

Ο Σκοπός:
Η “Βιωματική Σκηνή” στοχεύει στην ανάπτυξη και την εξέλιξη του ελληνικού πολιτισμού μέσω της συνάντησης, της ένωσης και της συνεργασίας ενεργών φορέων και μονάδων. Η δημιουργία καινούριας ανεξάρτητης μηχανής, ανοιχτής προς τη νέα γενιά και τις δυνατότητές της, οι οποίες δεν επιτρέπεται από την υπάρχουσα πραγματικότητα των απαρχαιωμένων και κλειστών δικτύων να γονιμοποιηθούν, θα ωθήσει τη γέννηση μιας νέας μορφής επικοινωνίας με συνεχή και ζωντανό διάλογο για την άνθιση και την ακμή της χώρας σε όλα τα επίπεδα. Σκοπός της κοινότητας είναι να ικανοποιήσει τις ανάγκες της κοινωνίας, να καλλιεργήσει, να ευαισθητοποιήσει, να αφυπνίσει, να εκπαιδεύσει και να ενδυναμώσει τον κάθε άνθρωπο που χρειάζεται ένα χέρι να κρατηθεί για να προχωρήσει. Το χέρι αυτό όχι μόνο θα το βρει στη “Βιωματική Σκηνή”, αλλά και θα το δώσει. Αυτή η συνειδητοποίηση του ότι κανείς δεν μπορεί να κατακτήσει το ευ ζην χωρίς τον άλλον είναι χρέος μας να κάνουμε βίωμα, αξία, ήθος και αλήθεια.